O Tommy Hilfiger στην Ελλάδα

Έχετε πει πως «τα τελευταία δέκα χρόνια, η Ελλάδα έχει αποδείξει ότι είναι μία από τις πιο ενδιαφέρουσες αγορές της Ευρώπης». Πώς και επιλέξατε την Αθήνα, δέκα χρόνια πριν, για να ανοίξετε το δεύτερο ευρωπαϊκό σας κατάστημα;
Όταν εισβάλαμε στην ευρωπαϊκή αγορά, μας προσέλκυσε ιδιαίτερα η ελληνική, καθώς πιστέψαμε στην εξαιρετική αίσθηση του στυλ της. Σήμερα έχουμε πέντε καταστήματα στην Αθήνα και άλλα σε Θεσσαλονίκη, Πάτρα, Μύκονο, Ρόδο και Τρίκαλα.

Πώς καταφέρνει κανείς να δημιουργήσει μια τεράστια επιχείρηση σε σχέση με το όνομα του, όπως το κάνατε εσείς;
Στη δική μου περίπτωση ήταν ένας συνδυασμός δημιουργίας, αποτελεσματικής έρευνας, επιχειρηματικότητας με ρίσκο, σωστού timing και απλής, καθαρής τύχης. Για να συνεχιστεί, απαιτείται μια ομάδα από πολύ καλούς και ικανούς συνεργάτες που ωθούν την επιτυχία για το μέλλον.

Ποιο είναι το αποτέλεσμα συνεργασίας σας με τον Καρλ Λάγκερφελντ τα τελευταία δύο χρόνια;
Ο Καρλ Λάγκερφελντ με έχει επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό. Πρόκειται για έναν δημιουργικά ιδιοφυή άνθρωπο και φυσικά για το απόλυτο fashion icon. Σχεδιάζοντας για τους μεγαλύτερους οίκους μόδας, εξακολουθεί να είναι το απόλυτο μέτρο σύγκρισης όσον αφορά το στυλ, τη δημιουργικότητα. Έχει μια χαρισματική και συνεχή βελτίωση και είναι ένας από τους πιο αξιοσέβαστους σχεδιαστές στον χώρο μας. Αισθάνομαι μεγάλη τιμή που συνεργάζομαι τόσο στενά μαζί του.

Σε ποιο σημείο συναντά η ειδική αισθητική του Λάγκερφελντ την ευρεία αισθητική του Hilfiger;
Εκείνος αναμειγνύει την παλιά αριστοκρατία με μια μοναδικά σύγχρονη αισθητική, η οποία συμπληρώνει και συναντά τη δική μου φιλοσοφία: κλασικός σχεδιασμός με εκείνο το «κάτι παραπάνω».

Το 1994 ο πρίγκιπας Κάρολος, ο Μάικλ Τζάκσον και ο Μπιλ Κλίντον επέλεξαν να φορέσουν ρούχα με την υπογραφή σας. Τρεις διαφορετικές προσωπικότητες με τελείως διαφορετικό στυλ μεταξύ τους. Πιστεύετε πως ο δικός σας σχεδιασμός έχει την ιδιαιτερότητα να «δένει» με έναν τρόπο ανθρώπους τόσο διαφορετικούς μεταξύ τους;
Απολύτως! Αυτό που αγαπώ περισσότερο στη μόδα είναι το κομμάτι της προσωπικής έκφρασης. Οι άνθρωποι μπορούν να υπογραμμίσουν το προσωπικό τους στυλ με τα δικά μας μοναδικά και κλασικά κομμάτια.


Η Αθήνα διεξάγει κάθε σεζόν μια πολύ επιτυχημένη εβδομάδα μόδας. Θα σας ενδιέφερε να συνεργαστείτε με κάποιον Έλληνα σχεδιαστή;
Πραγματικά φροντίζω να γνωρίζω και να συνεργάζομαι με νέους σχεδιαστές μόδας. Είμαι πάντα ανοιχτός. Άλλωστε η Ελλάδα έχει αποτελέσει για μένα μια θαυμάσια πηγή έμπνευσης, ειδικά όσον αφορά τα χρώματα, τα υφάσματα και τις γραμμές μου.

Είναι υποχρεωμένοι οι σχεδιαστές -(εξ)υπηρετώντας τη φιλοσοφία του εκάστοτε οίκου που εργάζονται- να ακολουθούν συγκεκριμένες γραμμές;
Μια πτυχή της μόδας είναι να επανεφευρίσκει τον εαυτό της. Για εμένα, η ποιότητα και η συνεχής αναζήτηση εμφανίζονται σε κάθε μου κολεξιόν, αλλά τα σχέδια έχουν πάντοτε κάτι καινούργιο πάνω τους. Αν και η φιλοσοφία στον πυρήνα των σχεδίων μου δεν αλλάζει ποτέ, κάθε σεζόν βρίσκω νέους τρόπους να ενημερώνω τη συλλογή μου με μια νέα έμπνευση. Αγαπώ την πρόκληση της επανερμηνείας των πραγμάτων με νέους και διαφορετικούς τρόπους.

Προς τα πού πηγαίνει η μόδα στο μέλλον; Μπορείτε να προβλέψετε -βασιζόμενος στην εμπειρία σας- τι θα συμβεί στα επόμενα πέντε χρόνια;
Η μόδα θα συνεχίσει να αλλάζει και να επανεφευρίσκει τον εαυτό της. Πιστεύω πως η κύρια τάση θα έχει άμεση σχέση με μια παγκόσμια αντίληψη, από την
οποία θα προβάλλονται σχέδια που θα αντικατοπτρίζουν έναν περισσότερο «διεθνή» καταναλωτή.


Ποιο ήταν το μεγαλύτερο μάθημα που πήρατε για τη χρονιά που μας πέρασε;
Κάθε χρόνο μαθαίνω πως το σημαντικότερο πράγμα στη ζωή είναι να μην αφήνεις κανέναν να σου λέει πως είναι αδύνατον να πραγματοποιήσεις τα όνειρα σου. Χωρίς ελπίδες και όνειρα, ο κόσμος μας θα είχε στερηθεί όλα εκείνα τα μεγαλειώδη πράγματα που έχουν γίνει χάρη σε αυτά.

Για την επόμενη σεζόν, η πλειονότητα των μεγάλων Ιταλών σχεδιαστών επηρεάστηκε νοσταλγικά από τις καλύτερες στιγμές της δεκαετίας του 1980. Ασπάζεστε αυτό τον τρόπο έμπνευσης;
Πιστεύω πως κάθε δεκαετία κουβαλάει μέσα της ένα μοναδικό στοιχείο της κουλτούρας και φυσικά της μόδας σε ένα ευρύτερο επίπεδο. Έτσι, πιστεύω πως κάθε σεζόν, κατά συνέπεια, φέρει μαζί της μια δόση έμπνευσης από προηγούμενες δεκαετίες.

Σε ένα φανταστικό επίπεδο, έχετε τη δυνατότητα να καλέσετε για γεύμα πέντε προσωπικότητες που θαυμάζετε. Ποιες θα ήταν αυτές;
Είναι πάρα πολλοί άνθρωποι που θα ήθελα να καλέσω. Ξεκινώ με την Γκρέις Κέλι, για την ειδική ομορφιά της και την εσωτερική της χάρη. Θα συνέχιζα με
προσωπικότητες από την Αμερική, όπως η Μέριλιν Μονρόε και ο Ελβις Πρίσλεϊ, οι οποίοι θα ήταν σίγουρα στη λίστα μου. Δεν θα μπορούσα να μην καλέσω τον Αντί Γουόρχολ, καθώς η Pop Art υπήρξε πάντα μεγάλη πηγή έμπνευσης νια μένα και, τέλος, αλλά όχι τελευταίος, θα ήθελα να καθίσω σε αυτό το τραπέζι με τον Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, που είναι ο ήρωας μου.


Είστε ενεργό μέλος της φιλανθρωπικής οργάνωσης Tommy Hilfiger Corporate Foundation. Ποιο είναι το μήνυμα που θέλετε να περάσατε, βλέποντας με τα ίδια σας τα μάτια όλες αυτές τις δύσκολες καταστάσεις που συμβαίνουν σε ανθρώπους γύρω μας;
Πραγματικά πιστεύω σε αυτό που λέμε «να προσφέρεις». Υπήρξα αρκετά τυχερός στη ζωή μου και κατάφερα να εκπληρώσω τα όνειρα μου και να ζήσω μια άνετη ζωή. Αν όμως δεν χρησιμοποιεί κανείς τις πηγές που έχει για να βοηθήσει και εκείνους που δεν είναι τόσο προνομιούχοι, πραγματικά πιστεύω πως δεν πάει καθόλου μπροστά. Προσωπικά το βιώνω σαν υποχρέωση μου και ως έναν από τους σκοπούς της ζωής μου, ως μια αποστολή.

To Tommy Hilfiger Corporate Foundation ξεκίνησε να λειτουργεί τον Δεκέμβριο του 1995. Έπειτα από δέκα χρόνια πορείας, ποιο είναι το όραμα σας για το μέλλον;
Στο ξεκίνημα, στόχος μου ήταν να βοηθήσω σε πολλά επίπεδα. Είχαμε την υποστήριξη των Fresh Air Fund, The Martin Luther King Jr. National Memorial Project Foundation, The Race to Erase MS κ.ά. Η δημιουργία της συγκεκριμένης οργάνωσης αποτέλεσε νια μένα ορόσημο στη ζωή μου. Να μπορώ να κάνω τη διαφορά με οποιοδήποτε τρόπο είτε εγώ είτε η εταιρεία μου: αυτό είναι εξαιρετικά σημαντικό νια μένα και αποτελεί και το όραμα μου για το μέλλον.


Πιστεύετε πως η μόδα μπορεί να βοηθήσει με εμφανή αποτελέσματα τέτοιους σκοπούς, χρησιμοποιώντας διάσημα ονόματα, ώστε να ενισχύει και να στηρίζει ουσιαστικά μια οργάνωση, όπως για παράδειγμα το Breast Health Institute το οποίο στηρίζετε;
Το πιστεύω απόλυτα! Συνεργαστήκαμε για το συγκεκριμένο Ινστιτούτο πρόσφατα στο Παρίσι και συγκεντρώσαμε χρήματα διαθέτοντας μια συλλογή από πολυτελή κομμάτια, συμπεριλαμβανομένης και μιας ιδιαίτερης τσάντας Tommy Hilfiger που είχε την υπογραφή της Κάρλα Μπρούνι. Επιπλέον, συνεργαστήκαμε με τον ταλαντούχο ποδοσφαιριστή Τιερί Ανρί, δημιουργώντας το «The One for All Foundation», μια φιλανθρωπική πρωτοβουλία νια να προωθήσουμε και να στηρίξουμε ένα σχέδιο ενάντια στον ρατσισμό και την κοινωνική ανισότητα


Ο Tommy Hilfiger θα βρίσκεται στην Ελλάδα στις 30/06 και 01/07 με αφορμή την επέτειο των 10 χρόνων λειτουργίας του ανακαινισμένου καταστήματος του στην Κηφισιά.

Συνέντευξη στη Ζωή Κουσάκη για τις ΕΙΚΟΝΕΣ.

Η ιστορία των Supremes από τη συλλογή της Mary Wilson

Οι Supremes, το τρίο των μαύρων κοριτσιών από το Ντιτρόιτ, είχαν μια απίστευτη πορεία στη δισκογραφία, εφάμιλλη με αυτήν των Beatles. Μόνο τα αγόρια από το Λίβερπουλ πουλούσαν πιο πολλούς δίσκους από την Νταϊάνα Ρος, τη Μαίρη Γουίλσον και τη Φλοράνς Μπαλάρντ. Όταν δημιουργήθηκαν στο θρυλικό Μόταουν Στούντιο του Ντιτρόιτ, το 1961, σε μια εποχή που ακόμη ο διαχωρισμός της κοινωνίας σε μαύρους και λευκούς ήταν πραγματικότητα, κανείς δεν μπορούσε να προβλέψει την επιτυχία τους.

Και όμως, δεν ήταν μόνο η φωνή, το μπρίο και η κίνηση που τις έκανε γνωστές Για να φτιάξει την εικόνα τους, η Μόταουν δημιούργησε μια ολόκληρη ομάδα ειδικών -ανάμεσά τους εκείνοι που φρόντιζαν και τις δίδασκαν το μακιγιάζ, το χτένισμα, το ρούχο. Το look ήταν σοφιστικέ, βραδινό: περούκες με ίσια μαλλιά, κόντρα στο άφρο των αφρόντιστων μαύρων κοριτσιών της γειτονιάς, ψεύτικες βλεφαρίδες και απαστράπτουσες τουαλέτες, κεντημένες περίτεχνα με πέρλες, πούλιες ή χρυσές κλωστές... Τα δεκάδες ρούχα από την γκαρνταρόμπα της Γουίλσον παρουσιάζονται στο λονδρέζικο Μουσείο Βικτωρία και Αλμπερτ ως τις 19 Οκτωβρίου. Ο τίτλος της έκθεσης είναι «Η ιστορία των Supremes μέσα από τη συλλογή της Μαίρης Γουίλσον».

Παρουσιάζονται πάνω από 50 κοστούμια που φορέθηκαν από τις original Supremes - τη Mary Wilson, τη Diana Ross και τη Florence Ballard- όσο και από τις Supremes των 70’s, τα οποία δείχνουν ενδυματολογικά όλη την πορεία του group . Η έκθεση έχει σκοπό να αναδείξει το ρόλο που έπαιξαν οι Supremes στην καταπολέμηση των φυλετικών διακρίσεων στη αμερικάνικη κοινωνία καθώς επίσης και την επιρροή τους στους σημερινούς δημιουργούς. Στην έκθεση εξετάζεται επίσης το πόσο προσεγμένα ήταν το γκρουπ ντυμένο από τον Berry Gordy και τους συνεργάτες της Motown για να παρουσιάζονται στο κοινό.

Παρουσιάζετε το πρώτο φόρεμα που φορέθηκε από το γκρουπ όταν ακόμα ονομάζονταν The Primettes. Εκτίθενται κοστούμια που είναι σχεδιασμένα από τον χολιγουντιανό σχεδιαστή Bob Mackie (γνωστό ως “Sultan of Sequins”) καθώς επίσης και κοστούμια που φορέθηκα κατά την εμφάνιση του στην τηλεόραση στο ‘The Ed Sullivan Show’ (όπου συμμετείχαν 17 φορές). Η χρυσή, μπρονζέ και κίτρινη ‘Butterfly’ τουαλέτα με την οποία φωτογραφήθηκαν για το εξώφυλλο του album «Cream of the Crop» το 1969 εκτίθεται όπως επίσης και τα φορέματα που φόρεσαν όταν έγιναν δεκτές από τη μητέρα της Βασίλισσας της Αγγλίας το 1968. Επίσης οι μαύρες βελούδινες τουαλέτες, οι ολοκέντητες με στρας, πέρλες και χρυσό μπροκάρ σχεδιασμένες από τον Mackie, που φορέθηκαν στην αποχαιρετιστήρια συναυλία της Diana Ross το 1970.



Επιπλέον παρουσιάζεται αρχειακό υλικό από εμφανίσεις στη τηλεόραση, άρθρα και φωτογραφίες από περιοδικά της δεκαετίας του '60, τραγούδια του γκρουπ και εξώφυλλα δίσκων του.

Τέλος παρουσιάζεται και η επίδραση των Supremes στο σήμερα. Ένα σύνολο κοστουμιών που φοριούνται από τους Destiny Child εκτίθενται. Επίσης υπάρχει συνέντευξη του γνωστού παρουσιαστή της τηλεόρασης και του ραδιοφώνου Trevor Nelson όπου γίνεται συζήτηση για τη επιρροή των Supremes στα σημερινά γυναικεία γκρουπ .
Η Mary Wilson, στην οποία ανήκει όλο το υλικό, αναφέρει σχετικά: «Εχω κρατήσει όλα αυτά τα φορέματα αποθηκευμένα για πάνω από 30 χρόνια. Ήταν το όνειρό μου να μπορέσω κάποια μέρα να τα μοιραστώ με τον κόσμο. Είμαι πολύ χαρούμενη που εκτίθενται στο V&A και πρόκειται να ταξιδέψουν σε όλη την Αγγλία».

Η έκθεση είναι μέρος των προγραμμάτων του V&A «Theatre and Performance
Collections». Την έκθεση επιμελήθηκαν οι Geoffrey Marsh (υπεύθυνος του τμήματος «Theatre and Performance Collections»), Victoria Broackes (υπεύθυνη των εκθέσεων), Carol Tulloch (ερευνήτρια, εξωτερική συνεργάτιδα του V&A).
Τα εισιτήρια κοστίζουν £5 (η είσοδος είναι ελεύθερη για παιδιά κάτω των 18 ετών)
Έχει εκδοθεί κατάλογος με τίτλο The Supremes, ο οποίος κοστίζει £12.99
Η έκθεση πρόκειται να ταξιδέψει : The Grundy Gallery, Blackpool (Νοέμβριος
– Ιανουάριος 2009), Birmingham Museum and Art Gallery (Μάρτιος-Ιούνιος 2009) και στο The
British Empire and Commonwealth Museum, Bristol (Ιούλιος-Αύγουστος 2009)